В холле Ставропольского филиала МПГУ открылась выставка «Грани творчества». Пять преподавателей кафедры дизайна и рекламы представили работы, каждый в своей уникальной технике. Экспозиция оказалась не просто отчётом о творческой деятельности. Это настоящая панорама художественных подходов: от классической живописи и ручной вышивки до театральной сценографии и 3D-печати. Преподаватели кафедры буквально демонстрируют студентам, что современный дизайнер работает на стыке традиций и инноваций.
Назарова Ольга Владимировна (заведующая кафедрой, к.п.н., член ТСХР) работает в технике пуантилизма: картины создаются точечными мазками чистых цветов. При взгляде с расстояния точки оптически смешиваются, придавая изображению особую живость.
Чесняк Марина Геннадьевна (доцент, к.п.н.) использует вышивку крестом — кропотливую технику, где рисунок складывается из счётных стежков; в её работах соединяются традиции декоративно‑прикладного искусства и дизайнерское чувство ритма и цвета.
Бобрышев Андрей Фёдорович (доцент, член СХР) представляет живописные работы и эскизы к театральным постановкам: это не просто зарисовки, а полноценные концепции сценического пространства с проработкой атмосферы, света и фактур.
Порубаева Валентина Ивановна (преподаватель высшей категории, член СХР) творит в технике живописи маслом. Её натюрморты и пейзажи отличает мягкая цветовая гармония и внимание к свету и фактуре.
Андрей Владимирович Корзун (доцент, член СХР и регионального союза дизайнеров России) применяет 3D‑печать фигур по фотографии: из цифрового образа создаётся объёмная модель, сохраняя портретное сходство и характер.
Выставка «Грани творчества» — это не только профессиональный диалог мастеров, но и искренний подарок ко Дню учителя. Для студентов экспозиция становится живым учебником: здесь можно увидеть, как академические знания превращаются в авторский почерк, а привычные материалы — в выразительные художественные средства.
Такой пример творческой вовлечённости особенно ценен: преподаватели не просто рассказывают о дизайне и искусстве, они ежедневно практикуют их, ищут, экспериментируют и находят новые способы говорить со зрителем. Выставка убедительно доказывает, что мастерство — это не застывший набор приёмов, а живой, развивающийся процесс, в котором уважение к традиции органично сочетается с готовностью осваивать новое.
