Открытое занятие на кафедре дизайна и рекламы по живописи с основами цветоведения: работа с формой, тоном и колоритом
В Ставропольском филиале МПГУ на кафедре дизайна и рекламы состоялось открытое занятие по дисциплине «Живопись с основами цветоведения». Его провела Нина Юрьевна Махова — преподаватель, который помогает студентам научиться видеть не просто форму и цвет, а характер материала и его взаимодействие со светом.
Центром учебной постановки стали предметы из дерева и стекла. Такой подбор позволил студентам столкнуться с принципиально разными визуальными свойствами и решить более сложные живописные задачи.
Дерево: фактура и тёплый объём. Деревянные предметы дали возможность проработать текстуру: студенты учились передавать зернистость волокон, мягкие переходы полутонов и характерную тёплую гамму материала. Работа с деревом требовала внимания к нюансам: как свет скользит по поверхности, как тени ложатся в углублениях и подчёркивают рельеф.
Стекло: прозрачность, отражения и преломление. Стеклянные объекты стали настоящей профессиональной задачей: нужно было показать не только внешнюю форму, но и то, что происходит «внутри» и «сквозь» предмет. Студенты разбирали, как стекло отражает окружение, создаёт блики, искажает видимые сквозь него контуры и меняет тональность лежащих за ним предметов.
Контраст между матовой, «земной» фактурой дерева и холодной, прозрачной хрупкостью стекла сделал постановку особенно выразительной. Студенты учились выстраивать баланс: не перегружать деталями дерево и при этом не делать стекло «плоским», сохраняя его воздушность и сложность.
Важной методической опорой стала ахроматическая шкала от чёрного к белому. Нина Юрьевна наглядно показала, как с её помощью можно «прочитать» даже самые сложные материалы:
Тональный разбор разнородных поверхностей. Дерево и стекло по-разному взаимодействуют со светом: дерево поглощает свет, стекло пропускает и отражает. Студенты учились определять реальные тональные значения: где самый тёмный участок на дереве, где самый светлый блик на стекле, как меняются полутона на изгибах стеклянных форм.
Сохранение объёма при работе с прозрачностью. Одна из частых ошибок при изображении стекла — потеря формы из‑за обилия бликов и отражений. С помощью шкалы студенты тренировались «возвращать» предмету объём: находить опорные тона, которые делают стеклянный объект трёхмерным, а не набором пятен.
Практическая отработка шкалы помогла студентам выработать систему проверки своих работ: сопоставляя фрагменты этюда с нейтральной градацией, они могли быстро увидеть, насколько убедительно читается форма и выдержаны ли тональные отношения.
Важной частью открытого занятия стал разбор домашнего задания. Работы студентов были выполнены в разных цветовых техниках, что позволило показать, как одни и те же принципы цветоведения работают с разными материалами:
Локальные цветовые пятна. В таких этюдах акцент делался на чётком разделении материалов: тёплый коричневый для дерева, холодные прозрачные оттенки для стекла. Студенты учились подбирать цвета так, чтобы материалы не «спорили» между собой, а дополняли друг друга.
Сложные тонально‑цветовые отношения. Здесь задача усложнялась: нужно было учитывать не только сам цвет, но и его светлоту, насыщенность, тепло-холодность. Например, тёплый оттенок дерева мог «охлаждаться» в тени, а стекло, даже бесцветное, приобретало цветные рефлексы от окружения.
В ходе разбора Нина Юрьевна давала персональные рекомендации, обращая внимание на сильные стороны каждой работы и на типичные ошибки: например, на потерю тонального каркаса при работе с яркими рефлексами на стекле или на излишнюю штриховку, которая «ломала» объём деревянных предметов. Такой подход помогал студентам увидеть свои работы в новом свете и понять, какие именно приёмы стоит развивать дальше.
Для студентов, навыки, отработанные на этом занятии, имеют прямое прикладное значение. Понимание того, как ведут себя разные материалы в свете, помогает в создании реалистичных визуализаций, 3D‑рендеров и фотореалистичных коллажей. Умение работать с прозрачностью и фактурами пригодится при разработке дизайн-проектов: стекло ассоциируется с премиальностью и чистотой, дерево — с натуральностью и теплом. Чувство тона и способность выстраивать контрасты напрямую влияют на читаемость макетов и расстановку акцентов в композиции.
Открытое занятие показало, как академическая живопись становится рабочим инструментом профессионала. Сочетание строгой методики, внимательного разбора работ и наглядных приёмов делает такие занятия особенно ценными для студентов, которые хотят уверенно чувствовать себя в любой визуальной задаче -от эскиза до финального проекта.
Канал МПГУ в MAX
