Философ, эстет, писатель, журналист
Оскар Фингал О’Флаэрти Уиллз Уайльд (Oscar Fingal O‘Flahertie Wills Wilde)
(16 октября 1854, Дублин – 30 ноября 1900, Париж)
Оскар Уайльд родился 16 октября 1854 года в Дублине.
Его родите
ли были неординарными личностями, оказавшими значительное влияние на формирование сына. Отец Уайльда – известный не только в Ирландии, но и во всей Великобритании врач-офтальмолог и отоларинголог сэр Уильям Роберт Уайльд. Будучи человеком исключительной эрудиции, он также занимался археологией и ирлан
дским фольклором. Мать, леди Джейн Франческа Уайльд (урождённая Элджи), – весьма экстравагантная женщина, светская дама, хозяйка светского салона, а также поэтесса, писавшая патриотические стихи под псевдонимом Сперанца (итал. Speranza — надежда) убежденная в том, что рождена для славы и величия.
От отца Оскар унаследовал трудоспособность и любознательность, от матери – мечтательный и несколько экзальтированный ум, интерес к таинственному и фантастическому, аристократизм (иногда граничащий с театральностью), страсть к красоте, склонность придумывать и рассказывать необыкновенные истории и убеждение в своей гениальности.
Большое влияние оказала на Оскара атмосфера литературного салона леди Уайльд, в котором прошли юные годы будущего писателя: Оскар рос среди фальшивых улыбок, супружеских измен, театральных поз и слов. С 12 лет он носил цилиндр и умел очаровать любого собеседника. Современники вспоминали, что его разговоры были так же полны остроумных афоризмов, как и его пьесы. Сам он говорил, что для него писать пьесы не больший труд, чем разговаривать.
Не меньшее влияние на судьбу писателя оказало то, что в детстве мать одевала его в платья, так как очень ждала рождения девочки.
В жизни и литературе Уайльд избрал себе роль великого эстета, даже говорил он на людях не своим голосом, а имитировал голос Сары Бернар. Его привлекало все неестественное: «лучше сто неестественных грехов, чем одна противоестсественная добродетель».
Оскар Уайльд получил прекрасное образование. В 1864 – 1871 гг. он учился в Королевской школе Портора (город Эннискиллен, близ Дублина). Самым его блестящим талантом было быстрое чтение и умение юмористически переиначить любые школьные события. Во время обучения школе Уайльд получил особую премию за знание греческого оригинала Нового Завета (страсть к языкам ему привила мать). Окончив Портору с золотой медалью, Уайльд был удостоен Королевской школьной стипендии для учёбы в дублинском Тринити-колледже (или колледже Св. Троицы).
В колледже (1871 – 1874 гг.) Уайльд изучал античную историю и культуру, и снова проявлял свои способности в древних языках. Здесь же он впервые слушал курс лекций по эстетике, а благодаря тесному общению с куратором, утончённым и высокообразованным человеком и профессором античной истории Махаффи, постепенно стал приобретать некоторые важные элементы своего будущего эстетского поведения (некоторое презрение к общепринятой морали, дендизм в одежде, лёгкая самоирония, любовь к искусству прерафаэлитов).
В 1874 году Уайльд выиграл стипендию на обучение в оксфордском колледже Магдалины на классическом отделении и поступил в Оксфорд. В Оксфорде Уайльд создает самого себя: он выработал кристальный английский акцент («Мой ирландский акцент был в числе многого, что я позабыл в Оксфорде»), приобрел репутацию человека, блистающего без особых усилий; здесь же оформилась его особая философия искусства.
В Оксфорде Уайльд слушал лекции теоретика искусства Джона Рескина и его ученика Уолтера Пейтера. Оба восхваляли красоту, но если Рескин видел её только в синтезе с добром, то Пейтер допускал в красоте некую примесь зла. Под обаянием Рескина Уайльд находился на протяжении всего периода обучения в Оксфорде, и позже он напишет ему в письме: «В Вас есть что-то от пророка, от священника, от поэта; к тому же боги наделили Вас таким красноречием, каким не наделили никого другого, и Ваши слова, исполненные пламенной страсти и чудесной музыки, заставляли глухих среди нас услышать и слепых – прозреть».
После окончания университета в 1878 году он перебрался в Лондон, где, благодаря своему таланту, остроумию и умению привлечь внимание, Уайльд быстро влился в светскую жизнь и вскоре Уайльдом стали «угощать» посетителей салонов, в которых он появлялся в самолично придуманных нарядах: то это был расшитый цветами жилет, то лимонные перчатки в сочетании с кружевным жабо. Непременным аксессуаром стала выкрашенная в зелёный цвет гвоздика в петлице. Но во всем этом не было никакой клоунады: безупречный вкус позволял Уайльду сочетать несочетаемое. А гвоздика и подсолнух, наряду с лилией, считались самыми совершенными цветками у художников-прерафаэлитов.
Его первый поэтический сборник был опубликован в 1881 году, а вскоре Уайльд отправился с лекциями в США. В Америке он провел год, читая блестящие лекции в ведущих университетах (первая лекция называлась «Ренессанс английского искусства», которую он завершил словами: «Мы все расточаем свои дни в поисках смысла жизни. Знайте же, этот смысл – в Искусстве»). Один молодой человек под впечатлением от посещения лекций, писал матери: «У него великолепная дикция, и его способности к изъяснению своих мыслей достойны высших похвал. Фразы, которые он произносит, благозвучны и то и дело вспыхивают самоцветами красоты. … Его разговор очень приятный – легок, красив, занимателен».
Через год Уайльд вернулся в Лондон в отличном расположении духа и сразу отправился в Париж, где познакомился с ярчайшими представителями мировой литературы (Поль Верлен, Эмиль Золя, Виктор Гюго, Стефан Малларме, Анатоль Франс и проч.) и завоевал их симпатии.
Вернувшись на родину, Уайльд зарабатывал на жизнь журналистикой (например, в журнале «Женский мир»), о чем высоко отзывался Бернард Шоу. В 1883 году состоялась свадьба писателя с Констанс Ллойд. У них родилось двое сыновей (Сирил и Вивиан), для которых Уайльд сочинял сказки, которые он чуть позже записал на бумаге и издал в виде двух сборников сказок — «„Счастливый принц“ и другие сказки» 1888 г. (содержал сказки «Счастливый Принц», «Мальчик и великан», «Преданный друг», «Замечательная ракета») и «Гранатовый домик» 1891 г. (содержал сказки «Молодой король», «День рождения Инфанты», «Рыбак и его душа», «Звездный Мальчик»). Волшебный, завораживающий мир этих очень красивых и грустных историй зачастую адресован взрослым читателям: в них автор обличает алчность и корыстность буржуазных нравов, противопоставляя им искренние чувства и привязанности простых людей, не загрязненные холодным расчетом и составляющие подлинную красоту человеческих отношений. С точки зрения театрального искусства в сказках Уайльда выкристаллизовался эстетический стиль отточенного парадокса, отличающий немногочисленную драматургию Уайльда, и превращающий его пьесы в уникальное явление, почти не имеющее аналогов в мировой литературе.
Сказки являются наиболее популярным из всего, написанного Оскаром Уайльдом, и лучшие из них, так же как и его рассказы, выходят за пределы литературы декаданса, что служит свидетельством того, что писателю было тесно в границах декадентской эстетики.
В библиотеке МПГУ есть отдельные издания сказок Оскара Уайльда «Молодой король» 1911 года (рис. 1) и более позднее, изданное в издательстве Кнебель (рис. 2), а также «День рождения Инфанты» (рис. 3) и «Счастливый принц» (рис. 4).
В 1887 он опубликовал рассказы «Кентервильское привидение», «Преступление лорда Артура Сэвила», «Сфинкс без загадки» и ряд других. Но Уайльд не любил записывать все, что приходило ему на ум, и многие рассказы, которыми он очаровывал слушателей, так и остались незаписанными.
В 1890 году в свет выходит единственный роман, который окончательно приносит Уайльду успех, — «Портрет Дориана Грея» (сначала он был напечатан в одном из лондонских журналов, а в 1891 году роман со значительными дополнениями выходит отдельной книгой). В ответ на критику, обвинившую его роман в безнравственности, Уайльд написал несколько открытых писем в редакции британских газет и журналов, объясняя, что искусство не зависит от морали; более того, те, кто не заметил морали в романе, полные лицемеры, поскольку мораль состоит в том, что убивать совесть безнаказанно нельзя.
В 1891 году Уайльдом на французском языке была написана пьеса Саломея (фр. «Salomé»). Она была переведена на английский язык и издана в Лондоне в 1894 году. Писательская трактовка библейского сюжета вызвала в Англии скандал и эта одноактная трагедия долгое время находилась под запретом.
В отделе редких книг имеется издание «Саломеи» 1916 года с иллюстрациями Обри Бердслея и в переводе Константина Бальмонта.
В 1892 была году написана и поставлена первая комедия Уайльда – «Веер леди Уиндермир», успех которой сделал автора самым популярным человеком Лондона. В 1895 году были написаны и поставлены две пьесы – «Идеальный муж» и «Как важно быть серьёзным». В этих трех произведениях проявилось все остроумие Уайльда, проявившееся в диалогах. Газеты называли его «лучшим из современных драматургов», отмечая ум, оригинальность, совершенство стиля, остроту мыслей, отточенность парадоксов.
В 1891 году Уайльд познакомился с Альфредом Дугласом, который был младше Уайльда на 17 лет. Влюблённый во всё прекрасное, писатель полюбил юношу и перестал много времени проводить с женой и детьми. Но их связывали лишь деньги Уайльда и прихоти Дугласа, которые писатель исполнял. Их отношения не могли остаться в тайне. С отцом, эксцентричным и узколобым маркизом Куинсберри, у Дугласа были очень плохие отношения: они постоянно ссорились, писали друг другу оскорбительные письма. Куинсберри полагал, что значительное и плохое влияние на сына оказывал Уайльд, и желал сокрушения репутации литератора, чтобы восстановить свою давно пошатнувшуюся репутацию. Воспользовавшись поправкой к британскому уголовному законодательству, принятой в 1885 году, которая запрещала «непристойные отношения между взрослыми мужчинами», пусть даже по обоюдному согласию, Куинсберри подал в суд на Уайльда, собрав свидетелей, готовых уличить писателя в связях с мальчиками. Друзья советовали Уайльду срочно покинуть страну, потому как было понятно, что в этом деле он уже был обречен. Но Уайльд принимает решение стоять до конца.
Во время процесса в зале суда не было свободных мест, народ стекался послушать процесс над талантливым эстетом.
На суде Уайльд защищал чистоту своих отношений с Дугласом. Но в 1895 писатель был осужден за безнравственность и приговорен к двум годам тюремного заключения.
Названия пьес Уайльда тут же исчезли с афиш театров, имя его перестало упоминаться. Бернард Шоу, единственный из коллег-писателей, кто ходатайствовал о его помиловании – правда, безуспешно.
Тюрьма сломала его… Большинство друзей от него отвернулись. Но те немногие, кто остались, помогли ему выжить. Альфред Дуглас, которого он так пламенно любил, ни разу не приехал и ни разу ему не написал Уайльду. В тюрьме писатель узнает, что умерла его горячо любимая мать, эмигрировала и изменила свою фамилию и фамилию сыновей его жена.
Два последних произведения Уайльда исполнены огромной художественной силы. Это прозаическая исповедь «De Profundis» («Из бездны»), написанная во время заключения и опубликованная посмертно, и поэма «Баллада Редингской тюрьмы», написанная вскоре после освобождения, и опубликованная под псевдонимом С.3.3 (тюремный номер заключенного Уайльда).
В мае 1897 года после освобождения из заключения Оскар Уайльд переехал во Францию и сменил имя на Себастьяна Мельмота (вероятно, на это повлиял роман «Мельмот Скиталец» Чарльза Роберта Мэтьюрина, дальнего родственника Уайльда).
Свои последние годы один из самых блистательных и утонченных эстетов Англии XIX века доживал в нищете и одиночестве в грязных меблированных комнатах на окраине Парижа. Оскар Уайльд неожиданно умер 30 ноября 1900 года от острого менингита.
3 декабря 1900 года состоялись скромные похороны на невзрачном парижском кладбище Баньо. За гробом шло несколько человек из числа его ближайших друзей и бедняков того квартала, где жил писатель…
20 июля 1909 года, благодаря хлопотам ближайшего друга писателя, не покидавшего его в трудные годы, Роберта Росса, прах поэта был торжественно перезахоронен на кладбище Пер-Лашез, и на могиле был установлен крылатый сфинкс из камня работы Джейкоба Эпстайна.
«Судьба словно ждала, чтобы Оскар Уайльд скончался, и подарила мертвому ту всемирную славу, которой он так жаждал при жизни… Как бы мы ни относились к его творчеству, мы должны признать, что он заслужил эту славу, так как он умел писать для всего человечества. Форма его произведений оказалась по вкусу … всемирной толпе, которая и в кинематографе, и в дешевых театрах, и в тысяче популярных изданий поглощает с колоссальным аппетитом и “Дориана Грэя”, и “Саломею”, и “Счастливого принца”. Слава Уайльда давно разошлась по всему континенту, от Атлантического океана до Тихого, и, кажется, нет языка, на который не были бы переведены его книги», писал Корней Чуковский.
Более глубокому пониманию творчества Оскара Уайльда могут посодействовать содержательная биография, написанная Корнеем Ивановичем Чуковским, который был первым, кто в начале ХХ века обратил внимание русских читателей на произведения Уайльда (Корней Чуковский. Из англо-американских тетрадей: Оскар Уайльд.).
Также нам представляется интересной биография писателя, написанная Константином Георгиевичем Паустовским (Константин Паустовский. Оскар Уайльд.).
