Хотели бы представить читальню Московский высших женских курсов такой, какой она была больше ста лет назад?
В читальном зале корпуса гуманитарных факультетов есть уникальное пространство, где время течет иначе. В историческом уголке старинная мебель конца XIX-начала ХХ века сохранила дух учебы и науки дореволюционной России: стулья, являющиеся родоначальниками сборно-разборной мебели, книжные и и каталожные шкафы с уникальной системой поиска — настоящая редкость, которую не встретишь в интерьерах современных модельных библиотек.
У читателей Библиотеки МПГУ есть отличная возможность не только познакомиться ближе с историей университета и расширить кругозор, но и почувствовать фундаментальность антикварной мебели , созданной для учебной и научной работы. На протяжении десятилетний в читальных залах университета не просто читали книги и готовили конспекты, здесь проживались целые жизни, полные надежд и стремлений будущих учителей и ученых.
Ждем вас на экскурсию по истории Библиотеки МПГУ!
«Библиотека МВЖК: первая треть ХХ века»
В историческом уголке представлен каталожный шкаф, изготовленный на мебельной фабрике «Лютерма» акционерного общества «Лютер» в Ревеле – одном из крупнейших предприятий Российской империи по производству гнутой и щитовой мебели. Высокий корпус с несколькими выдвижными ящиками предназначен для хранения картотек, книжных и архивных карточек, образцов или деловой документации. Небольшие рамки на фасадах ящиков служили для сменных ярлыков с указанием разделов каталога.
Особенность данной модели – опускающаяся деревянная шторка, скрывающая фронт ящиков и защищавшая содержимое от пыли и постороннего доступа. Такая конструкция сочетала компактность, удобство эксплуатации и представительный внешний вид, позволяя использовать шкаф как в конторских и банковских помещениях, так и в библиотеках и архивных учреждениях.
Каталог фирмы «Лютерма» отражает важный этап в развитии деловой и библиотечной культуры конца XIX века, когда стандартизированные системы учета и хранения информации требовали специальной мебели. Экспонат демонстрирует высокий уровень индустриального производства и дизайнерской мысли своего времени, объединяя функциональность, долговечность и эстетическую выразительность.
Книжный шкаф относится к типу «витринных» шкафов, распространившихся в городской усадебной и служебной обстановке конца XIX века. В верхней части дверцы размещена прозрачная стеклянная вставка, позволяющая рассматривать корешки книг, не открывая шкаф. Одновременно такое решение придавало мебели лёгкость и делало книжное собрание заметным элементом интерьера.
Особую роль играет внутренняя занавеска, которую можно было задернуть, скрывая книги от прямого солнечного света. Ткань защищала переплёты от выгорания и пыли.
Подобные шкафы устанавливались в гостиных, кабинетах и читальных залах, где книги одновременно служили рабочим инструментом и знаком культурного статуса хозяина. Экспонат наглядно показывает, как в конце XIX века сочетались утилитарные задачи хранения с эстетическими требованиями к оформлению жилого и общественного пространства.
Стул системы тонет № 14 с перфорированным деревянным сиденьем, созданный по проекту Михаэля Тонета, ставшему одним из первых образцов индустриального дизайна в мебели второй половины XIX века. Легкая изогнутая рама из гнутого бука собирается всего из нескольких деталей, что обеспечивало массовое производство, доступную цену и широкое распространение стула в кафе и общественных интерьерах по всей Европе.
Характерная спинка в виде двойной петли и круглая форма сиденья с регулярной перфорацией подчеркивают сочетание функциональности и декоративности: отверстия облегчают конструкцию, а также позволяют влаге стекать. Перфорированное фанерное сиденье стало одной из поздних модификаций классического № 14, дополнив варианты с плетёным тростником и мягкой обивкой и сохранив при этом ясный силуэт модели.
В обстановке библиотеки конца XIX – начала XX века такой стул не только служил удобным и прочным сиденьем, но и являлся маркером нового, рационального подхода к организации общественных пространств, ориентированного на серийность, стандартизацию и комфорт читателя. Его присутствие в экспозиции позволяет показать переход от тяжёлой резной мебели к легким, серийным изделиям, которые формировали визуальный образ модернизирующегося города и повседневность первых женщин-слушательниц высших курсов.
Стул системы Тонет № 14, отличающийся круглыми деревянными вставками на сиденье, образующими изящный цветочный орнамент. Такой декор подчеркивает стремление фабрики Тонет соединить серийное производство с индивидуальной художественной выразительностью.
Стул выполнен из гнутого бука, собран из нескольких стандартных деталей и имеет характерную для модели № 14 овальную спинку из двух замкнутых дуг. Круглое сиденье украшено накладными деревянными элементами, складывающимися в композицию из цветов и лент, благодаря чему утилитарный предмет приобретает черты «кафешного» салонного стула.
Включение орнаментированных вставок в конструкцию сиденья не нарушает лёгкости и прочности модели, но добавляет ей репрезентативности, делая такой стул уместным не только в кафе, но и в читальных залах и гостиных. В экспозиции он демонстрирует, как индустриальная мебель второй половины XIX – начала XX века могла сочетать рациональную стандартизацию с декоративностью, отвечая вкусам городской публики и эстетике модернизирующегося интерьера.
Пара табуретов представляют собой пример простой, но статусной сидячей мебели начала XX века. Деревянные каркасы с прямыми либо слегка профилированными ножками рассчитаны на интенсивное использование и устойчивость, а тёмная тонировка подчёркивает строгий, «кабинетный» характер предметов.
Сиденья обтянуты чёрной кожей (либо ранним кожезаменителем) – практичным и в то же время представительным материалом. Гладкая поверхность легко очищалась, выдерживала частую посадку и придавала мебели более «официальный» вид по сравнению с тканевой обивкой. Парность табуретов указывает на их использование в составе ансамбля: их могли ставить у письменного стола, у фортепиано, в приёмной или читальной зале.
Подобные табуреты демонстрируют, как в начале XX века решалась задача функциональной, недорогой, но внешне респектабельной мебели для общественных интерьеров. Они дополняют представление о повседневной материальной среде учреждений культуры, учебных заведений и городских домов той эпохи.
Трюмо – высокий зеркальный шкафчик-приставка – занимало особое место в парадных интерьерах первой трети XIX века. Представленный экземпляр украшен вставками из шпона, уложенного «под паркетную кладку»: мелкие планки образуют геометрический рисунок, напоминающий сложный паркетный пол. Такой приём подчеркивал престиж предмета и демонстрировал мастерство мебельщика, умевшего работать с ценными породами дерева.
Верхняя зеркальная часть служила для приведения себя в порядок, тогда как нижняя тумба использовалась для хранения мелких вещей и принадлежностей. В отличие от сугубо «буфетной» мебели, трюмо обращено к человеку и пространству комнаты: оно отражает свет, визуально расширяет помещение и одновременно выступает декоративным акцентом.
К концу XIX – началу XX века подобные вещи, унаследованные от более ранних интерьеров, нередко оказывались в новых институциональных пространствах – например, в библиотеке Московских высших женских курсов. Здесь трюмо могло располагаться в читальном зале или в служебном помещении, соединяя в себе функции утилитарного предмета и напоминания о «домашнем», салонном происхождении женского образования. Экспонат показывает, как мебель начала XX века продолжала жить и переосмысливаться в культурной среде рубежа веков.
На портрете изображён Константин Дмитриевич Ушинский (1824–1870) – один из основоположников научной педагогики в России, чьи труды оказали значительное влияние на развитие женского образования. В 1850–1860‑е годы он разрабатывал принципы народной школы, выступал за обучение на родном языке и создание доступных, научно выверенных учебных книг. В его работах подчёркивалась необходимость систематического образования женщин и воспитательного значения чтения.
Портрет 1859 года относится к периоду активной публицистической и педагогической деятельности Ушинского. Спокойная поза, сосредоточенный взгляд подчёркивают его как мыслителя и преподавателя, а не как официальное лицо. В контексте выставки, посвящённой библиотеке Московских высших женских курсов, образ Ушинского выступает символом реформаторских идей в области просвещения, на которых во многом основывалась деятельность Курсов и их библиотеки как научно‑образовательного центра для женщин.
