На прошедшей неделе состоялось очередное занятие кружка «Диалог эпох» (руководитель кружка – доц. каф.всемирной литературы А.В. Попова), посвященное специфике средневекового театра.
Сейчас в Институте филологии разговоры о театре особенно актуальны: недавно, в середине апреля, в Главном корпусе были показаны сразу несколько театральных постановок, осуществлённых силами студентов-участников пилотного проекта, а эти спектакли, в свою очередь, стали продолжением начинания, предпринятого осенью (тогда на филфаке были исполнены две версии софокловской «Антигоны») и зимой (два спектакля на фольклорной основе). Можно сказать, что на филологического факультете уже родилась идея регулярного Студенческого театрального фестиваля.
И вот, в поле зрения первокурсников очного отделения (направление 44.01.03 «Педагогическое образование», профиль «Русский язык и литература»; направление 45.03.01 «Филология», профиль «Прикладная филология») попал театр средневековый, не похожий ни на театр Античности, ни на театр современный (XX-XXI вв.). Отзывы ребят после заседания кружка:
«Меня наше занятие заставило задуматься по поводу сходства/несходства средневекового и античного театра. Оба родились на религиозной основе: античный – на базе культа Диониса (на время театральных состязаний из храма в театр приносили статую Диониса, сооружали алтарь (фимелу) в его честь. Средневековый театр, в свою очередь, зародился в рамках христианского богослужения. Но есть и существенные различия. Так, в греческой культуре ключевым был принцип состязательности, а для европейского средневекового театра он не играл существенной роли».
«Меня очень заинтересовала проблема акустики. В античном театре акустика была идеальной: в места для зрителей вмонтировались полые сосуды, помогающие резонировать звук; сама форма амфитеатра соответствовала тому, что звук идёт вверх; театральные маски изнутри вокруг отверстия для рта выкладывались металлическими пластинами. Но вот как сделать так, чтобы несколько тысяч человек, собравшихся на обычной городской средневековой площади, все слышали, для меня загадка».
«Мне очень понравилась та часть беседы, где мы обсуждали компанию средневековых актёров, полулюбителей-полупрофессионалов, «Беззаботные ребята» (1485-1594). У них были очень забавные костюмы с ослиными ушами. И они подхватили традицию народного праздника дураков: выбирали «князя дураков» и «дурью матушку». Всё это сразу напомнило о книге М. Бахтина о Рабле и народно-смеховой культуре. Мы делали по этой книге доклады на семинаре и подробно разбирали понятия «карнавал», «пир», обсуждали роль площади в жизни средневекового города (она была средоточием неофициальной культуры), пиршественные образы, площадные слова, гротескный образ тела и др. Теперь, после этих докладов, гораздо легче представить себе театрализованные представления на средневековых городских площадях».
«Когда мы обсуждали жанр под названием «миракль», ключевым элементом которого было чудо, меня поразило, что в рамках этого жанра идея чудесного, спасительного вмешательства Девы Марии или кого-то из святых нередко соелинялась с криминальным сюжетом (как женщина убила зятя, как ребёнок погиб по недосмотру матери и др.). Я подумала: ведь у них не было того, что есть у нас: телепередач «Следствие вели с Леонидом Каневским», «Криминальная Россия», «Человек и Закон», «Чрезвычайное происшествие», «Независимое расследование», всяких тру-краймов…»
«Мне показалась очень интересной идея с подвижной сценой, которая была популярна в Англии. Запряженные большим количеством лошадей повозки, на которые устанавливали небольшие театральные помосты. И эти повозки сменяли друг друга, показывая зрителям разные части представления. Я никогда раньше не слышала о такой организации театральных представлений».
«Меня поразило, каких гигантских размеров могли достигать средневековые «циклические» мистерии: ну, например, что одна такая мистерия могла включать в себя сорок свободно соединенных пьес и разыгрываться перед зрителям на протяжении нескольких недель. И что там почти 250 актёров могло быть задействовано. Вот это размах!»
«Меня удивило, что исполнителями литургических драм были служители церкви, духовенство. Всегда казалось, что театр и церковь в конфронтации друг с другом. А оказывается, исторически это не совсем так».
«Я, наконец, выяснил для себя, откуда взялось выражение «вернёмся к нашим баранам». Из средневекового фарса об адвокате Патлене. Меня поразило, что этот фарс был очень популярен на протяжении нескольких веков и на его основе даже сочинили позднее, в XIX веке, две оперы».
«Я открыл для себя новый жанр – соти. Никогда раньше о нем не слышал. А ещё узнал, что название «фарс» восходит к слову «фарш» – начинка. Забавно!»
«После того, как мы обсудили на заседании кружка средневековый театр, хочется что-то сочинить и поставить в этом духе на сцене студенческого театра: мистерию, миракль, моралите, фарс, соти или фастнахшпиль. По крайней мере, это было бы необычно».
Пожелаем участникам пилотного проекта новых личных открытий и реализации всех творческих замыслов и проектов!
Канал МПГУ в MAX
