24 сентября 2025 года в школе № 548 (корпус «ЗИЛАРТ») открылась выставка студенческих работ «Скетчинг» — итог экспериментального образовательного курса с участием студентов художественно-графического факультета Института изящных искусств МПГУ. На примере курса «Искусство быстрого рисунка» (скетчинг) была апробирована комплексная методика обучения изобразительному искусству. Творческие работы студентов стали основой для глубокого анализа в конкурсных эссе студентов 2 курса БВО, что позволило не просто продемонстрировать результаты, но и осмыслить процесс обучения — важнейший элемент профессионального роста будущих педагогов.
«Выставка и последующая работа над эссе позволила по-новому взглянуть студентам на пройденный материал. Студенты не просто создавали скетчи во время практической подготовки, но и научились анализировать творческий процесс, что крайне важно для их будущей педагогической деятельности, — поделился своими впечатлениями зам. декана ХГФ ИИИ по научной работе, заведующий кафедрой методики преподавания изобразительного искусства имени Н.Н. Ростовцева, к.п.н, доцент РАО – Руднев Иван Юрьевич, посетивший вместе со студентами выставку в школе. Проведенный эксперимент на базе школы показал, что сочетание выставочной практики и аналитической работы в формате эссе является эффективным инструментом обучения для будущих учителей изобразительного искусства, который позволяет закрепить теоретические знания, отработать методику быстрого рисунка на практике и осмыслить собственный профессиональный рост, укрепляя связи между академическим образованием и реальной творческой средой».
«Этот проект стал для всех важным экспериментом, — отметил куратор проекта – руководитель художественного направления школы № 548, заслуженный учитель РФ – Соколов Геннадий Владимирович. Мы с Иваном Юрьевичем смогли наглядно увидеть, как теория и методика преобразуются в реальные практические навыки студентов и их способность к профессиональной самооценке».
Таким образом, экспериментальный проект, построенный на интеграции академического знания и современных прикладных техник, подтвердил высокую эффективность связки «теория + практика + анализ» в подготовке педагогов-художников.
Методика обучения скетчингу, положенная в основу практического блока, выступила основополагающим элементом, обеспечивающим достижение следующих результатов:
- Техническое развитие – студенты освоили базовые принципы скетчинга — работу с линией, тоном, композицией, а также навыки быстрого захвата формы и пропорций.
- Развитие визуального мышления – через регулярное ведение скетчбука сформировалась привычка к постоянной визуальной практике, умение анализировать и интерпретировать окружающую действительность в графических образах.
- Критический анализ – коллективные просмотры и обсуждение эскизов научили будущих педагогов аргументировано оценивать свои собственные работы, выделяя сильные стороны и зоны роста.
- Практико-ориентированный опыт – систематическая работа под руководством наставника и выполнение домашних заданий позволили апробировать методику на практике, а также отработать навык объяснения сложных концепций скетчинга доступным языком.
Такой комплексный подход не только развивает художественную технику, но и формирует критическое мышление, новый взгляд на искусство и бесценный практический опыт — профессиональные компетенции для современного педагога-художника.
Успешный опыт сотрудничества ХГФ ИИИ МПГУ и школы № 548, доказавший свою результативность, планируется перевести в регулярный формат. В перспективе — разработка учебного пособия «Скетчинг. Искусство быстрого рисунка» по методике преподавания скетчинга для студентов художественно-педагогического направления.
Некоторые эссе студентов публикуются ниже:
Халилова Сахара Энверовна, студентка 2 курса, БВО:
Выставка работ «Скетчинг» — это уникальная возможность для студентов продемонстрировать свои навыки и творческий потенциал в области рисования. Скетчинг, как метод визуализации идей и концепций, становится все более популярным среди студентов художественных и дизайнерских специальностей. Эта выставка не только представляет работы студентов, но и позволяет проанализировать методику курса, который подготовил их к этому важному событию. Курс по скетчингу, в рамках которого создавались представленные на выставке работы, включает в себя несколько ключевых компонентов. Во-первых, акцент на практическом опыте. Студенты обучаются не только теории, но и активно работают над созданием скетчей в различных стилях и техниках. Это позволяет им развивать собственный художественный язык и находить уникальные подходы к визуализации. Во-вторых, курс включает в себя изучение основ композиции, перспективы и цветовой теории. Эти элементы являются основополагающими для создания качественного скетча. Студенты учатся видеть мир через призму художественных принципов, что помогает им более точно передавать свои идеи на бумаге. В-третьих, важной частью курса является критический анализ работ. Студенты регулярно представляют свои скетчи на обсуждение, что способствует развитию навыков самоанализа и конструктивной критики. Это создает атмосферу поддержки и сотрудничества, где каждый может получить ценные советы и рекомендации от преподавателей и сокурсников. На выставке представлены работы, отражающие разнообразие подходов и стилей, освоенных студентами в ходе курса. Каждая работа — это не просто рисунок, а целая история, запечатленная на бумаге. Студенты используют различные техники: от быстрого наброска до детализированных иллюстраций, что демонстрирует их рост как художников. Одной из ярких особенностей выставки является использование различных материалов. Это разнообразие подчеркивает индивидуальность каждого студента и его подход к творчеству. Анализ работ студентов показывает, что курс по скетчингу действительно способствует развитию творческих способностей и технических навыков. Многие студенты продемонстрировали значительный прогресс по сравнению с началом курса. Их работы стали более уверенными, выразительными и профессиональными. Кроме того, выставка стала платформой для обмена опытом между студентами. Они смогли увидеть результаты труда своих сверстников, что вдохновило их на дальнейшее развитие и эксперименты в искусстве. Выставка «Скетчинг» — это не только демонстрация художественных навыков студентов, но и результат эффективной методики курса. Она показывает, как систематическое обучение, практика и критический анализ могут привести к значительным достижениям в области искусства. Студенты не только овладели основами скетчинга, но и научились выражать свои мысли и чувства через рисунок, что является важным шагом на пути к становлению профессиональными художниками.
Эта выставка является прекрасной возможностью для студентов показать свои достижения и вдохновить других на изучение искусства скетчинга. В будущем подобные мероприятия должны стать доброй и полезной традицией, способствующей развитию творческого сообщества и укреплению связей между студентами и преподавателями, между вузом и школой.
Головина Александра Андреевна, студентка 2 курса, БВО:
Выставка «Скетчинг», организованная в школе «ЗИЛАРТ», оставила много эмоций и размышлений. Скетчинг – казалось бы, просто зарисовки, быстрые наброски. Но эта выставка показала, насколько многогранно и важно это направление в развитии художника, особенно будущего педагога. Экспозиция поразила своим разнообразием. Здесь были представлены работы студентов, демонстрирующие различные подходы к скетчингу. От тонких, стремительных линейных зарисовок, передающих суть формы, до экспрессивных, смелых работ, выполненных одним лишь пятном, силуэтом, тенью. Меня особенно впечатлили скетчи, где студенты умудрялись передать настроение буквально несколькими штрихами. Каждая работа – это маленькое исследование, попытка понять и зафиксировать увиденное. Анализируя представленные работы, невольно обращаешь внимание на методику преподавания скетчинга. Я думаю, что преподаватели делают акцент на развитии наблюдательности, умении быстро анализировать форму, отбрасывать лишнее и выделять главное. Начинается все, как правило, с простых упражнений на линию, штрих, пятно. Затем студенты переходят к скетчам с натуры, где важно уловить пропорции, перспективу, освещение. Постепенно добавляются более сложные техники – тональный скетчинг различными графическими материалами. Скетчинг не только развивает техническое мастерство, но и расширяет кругозор, учит видеть красоту в неожиданном, творчески подходить к решению задач. А для нас будущих педагогов – это незаменимый инструмент для развития глазомера, чувства пропорций, умения быстро фиксировать идеи и впечатления. Также скетчинг помогает освоить различные графические материалы и техники, что, безусловно, пригодится в дальнейшей работе.
Соловьева Христина Витальевна, студентка 2 курса, БВО:
Я считаю, что наброски играют ключевую роль в развитии художественных навыков. Так, например, скетчинг является важным инструментом в процессе обучения. Наброски помогают лучше понять основы рисунка, развить наблюдательность и научиться передавать эмоции и настроение. Они позволяют изучать различные техники и стили, а также практиковаться в рисовании с натуры или по памяти. Процесс «захватывания» образов способствует формированию индивидуального стиля и творческого мышления. Именно поэтому необходимо делать их на постоянной основе, как можно больше и чаще, делая их такой же бытовой привычкой, как, например, чистка зубов. Кроме того, скетчинг помогает молодым художникам лучше понять окружающий мир и передать свои впечатления на бумаге. Наброски с натуры подготавливают их к более сложным художественным задачам. Развивают не только навык, но и насмотренность, любопытство и внимательность, интерес к путешествиям и поиску локаций и композиций, которые бы хотелось запечатлеть на бумаге. Опытный педагог может многое сказать о личности рисующего по характеру его набросков, и уже на этапе скетча дать совет и подметить сферу, в которую стоит направить усилия, чтобы раскрыть свой потенциал. Таким образом, никогда не стоит отказывать себе в желании что-то зарисовать или пренебречь скетчингом как инструментом в творчестве и обучении, ведь это основа формирования художественного навыка и самобытности.
