В рамках проекта «Ратное служение России» продолжаем рубрику «Есть такая профессия – Родину защищать!», посвящённую отечественным художественным фильмам, в которых воспеваются мужество, стойкость и героизм защитников Отечества.
Следующий материал рубрики «Есть такая профессия – Родину защищать!» посвящается советскому художественному фильму «Сыновья», поставленному Рижской киностудией и киностудией «Ленфильм» в 1946 году. Фильм на экраны вышел 31 мая 1946 года. 18 миллионов 600 тысяч зрителей побывали на его сеансах.
Сюжет фильма «Сыновья»
В одном из районов оккупированной фашистами Латвии гитлеровцы арестовывают крестьянского парня Яниса (Олег Жаков). Первый побег завершается новым арестом. На этот раз его задерживает младший брат, ставший полицаем. После следующего побега жена Илга и дочь попадают в концлагерь. И теперь Янис готов на все, чтобы их спасти…
Съёмочная группа фильма «Сыновья»
Сценарист: Фёдор Фёдорович Кнорре (15.04.1903-22.02.1987, Москва) – участник Гражданской войны, русский и советский прозаик, драматург, сценарист, режиссёр. В середине 1920-х годов работал в ленинградской газете «Смена». В дальнейшем был актёром и режиссёром московского Центрального Театра Рабочей Молодёжи, в котором сам осуществил постановку своей первой пьесы «Тревога» (1930). В дальнейшем его пьесы «Встреча в темноте» (1944) и «Две сестры» (1957) шли в московских театрах им. Моссовета и им. Вахтангова. В фильме После шторма был также одним из режиссёров (вместе с Эдуардом Пенцлиным). В 1938 году опубликовал первый рассказ – «Неизвестный товарищ» – посвящённый мужеству и стойкости советских людей в годы гражданской войны. Другие рассказы и повести Ф. Кнорре печатались во многих журналах, а также выходили отдельными сборниками: «Твоя большая судьба» (1948), «Рассказы» (1953), «Родная кровь» (1964), «Шорох сухих листьев» (1969), «Каменный венок» (1973). Единственный роман писателя – «Навсегда» (1960) – посвящён борьбе литовских партизан и подпольщиков в годы Великой Отечественной войны. Написал несколько произведений в жанре, промежуточном между повестью-сказкой и детской фантастикой.
Режиссер: Александр Гаврилович Иванов (12.08.1898-20.08.1984. Похоронен на Серафимовском кладбище Ленинграда) – участник Февральской революции 1917 года, советский кинорежиссёр и сценарист, заслуженный деятель искусств Латвийской ССР (1947), народный артист СССР (1964). В 1909-1916 годах учился в торговой школе в Петербурге. Член РКП(б) с 1918 года. Свою деятельность в кино начал с исполнения небольших ролей в фильмах (солдат в ленте Чеслава Сабинского «Бить нельзя» (1925). В 1924 году окончил киношколу при киностудии «Кино-Север» (Ленинград), в 1935 году – аспирантуру при Ленинградском отделении Академии искусствознания (ГАИС, по истории кино). С 1925 года – ассистент режиссёра, с 1927 года – режиссёр-постановщик на ленинградской фабрике «Совкино». Работал на различных студиях страны. В 1944 году был награжден «За успешную работу в области советской кинематографии в дни Отечественной войны и выпуск высокохудожественных картин». С 1948 года – режиссёр киностудии «Ленфильм». В 1967 году – художественный руководитель II ТО «Ленфильм».
Оператор: Владимир Абрамович Рапопорт (06.11.1907-17.06.1975, Москва. Похоронен на Введенском кладбище (участок № 27) – советский кинооператор, режиссёр, заслуженный деятель искусств РСФСР (29.05.1958). Окончил Ленинградский государственный фотокинотехникум (1929). С 1929 года работал оператором на различных студиях. С 1949 года – оператор киностудии имени Горького. В последние годы работал в творческом содружестве с режиссёром С. А. Герасимовым. В качестве режиссёра создавал к/м фильмы в киножурнале «Фитиль». Владимир Рапопорт был вторым мужем актрисы Лидии Николаевны Смирновой (1915-2007) и первым мужем актрисы Зои Алексеевны Фёдоровой (1909-1981).
Композитор: Венедикт Венедиктович Пушков (31.10.1896-25.01.1971) – композитор, заслуженный деятель искусств РСФСР (1957). Учился в Саратовской консерватории (1922-1925), окончил Ленинградскую консерваторию (1929, класс композиции В. Щербакова). В 1926-1931 годы – педагог различных музыкальных образовательных учреждений Ленинграда, в 1942-1943 – руководитель теоретических занятий на курсах переподготовки композиторов в Сталинабаде (Душанбе). С 1946 года – педагог Ленинградской консерватории, с 1970 – профессор. Писал очерки и статьи по музыке. Автор музыки к сорока фильмам и песням, написанным специально для картин.
Художник: Моисей Зейликович Левин (28.02.1895-19.08.1946, Ленинград) – советский казахстанский художник и кинорежиссёр, заслуженный деятель искусств Казахской ССР (1939), народный художник Казахстана (1944). Окончил Художественное училище (1914) и Академию художеств. В 1920-х годах – театральный художник. С 1930-х годов – в кинематографе. В конце 1930-х годов работал в Казахстане. С 1944 года в Ленинграде. Председатель Союза художников Казахстана.
В фильме «Сыновья»
— Яниса сыграл Жаков Олег Петрович (01.04.1905-04.05.1988. Похоронен на Краснослободском кладбище Пятигорска) – участник Великой Отечественной войны, советский киноактёр, заслуженный артист РСФСР (1944), народный артист СССР (1969), лауреат Сталинской премии второй степени (1946), Государственной премии СССР (1971), Государственной премия РСФСР имени братьев Васильевых (1978). Окончил Ленинградский техникум сценических искусств (1929), параллельно учёбе посещал киномастерскую ФЭКС. В 1944 году был награжден «За успешную работу в области советской кинематографии в дни Отечественной войны и выпуск высокохудожественных картин». Более тридцати лет прожил в Пятигорске.
— Отца Яниса исполнил Савельев Иван Яковлевич (15.10.1897-07.02.1967) – участник Гражданской и Великой Отечественной войн, советский и актёр театра и кино. Учился в Александровском коммерческом училище, одновременно пел в церковном хоре. В 1917 году учился и работал на драматических курсах С.В. Ханютиной. В 1917-1918 учился в Московском коммерческом институте. В 1918-1920 был на фронте гражданской войны. В 1926 окончил экспериментальную театральную мастерскую В.Э. Мейерхольда. В 1922-1929 годы – актер театра имени В.Э. Мейерхольда. В 1929-1933 годы – актер Театра Госнардома, в 1933-1936 годы – Театра ВЦСПС, в 1938-1939 годы – Ленинградского БДТ имени Горького. В 1941-1945 служил в РККА. В 1950-1951 годы – главный режиссер Ленинградского областного Малого драматического театра. С 1935 года преподавал в Ленинградском театральном институте.
— Мать Яниса сыграла Домашёва Мария Петровна (14.01.1875-08.05.1952) – народная артистка РСФСР (1951). Окончила Московское филармоническое училище (1893). Начинала творческий путь в Московском театре Корша, с 1895 года – актриса Петербургского Театра литературно-художественного общества, с 1899 года – в труппе Александринского театра («Доходное место» и др.), снималась в кино. В 1942 году вошла в состав труппы т.н. «Блокадного театра», набранного из оставшихся в городе артистов ленинградских театров и радиокомитета (впоследствии – Театр имени В.Ф. Комиссаржевской).
— Илгу, жену Яниса, исполнила Смирнова Лидия Николаевна (13.02.1915-25.07.2007. Похоронена актриса 28 июля на Введенском (Немецком) кладбище, рядом с могилой мужа) – советская и российская актриса театра и кино, лауреат Сталинской премии (1951), заслуженная артистка РСФСР (1955), народная артистка РСФСР (1965), народная артистка СССР (31.05.1974). Детство провела в родной Сибири. И быть бы осиротевшей девочке беспризорницей, если бы не старший брат отца, взявший её в свою семью. Дальше было все, как у всех, – очень голодная юность, комсомольский задор, нормы ГТО, «ворошиловские стрелки», Чкалов, полярники, физкультурные парады. Лидия Смирнова была старостой, председателем спортивной организации — многие прочили ей карьеру спортсменки, однако после школы она уехала в Москву и поступила в промышленно-экономический техникум. Получила диплом экономиста и отправилась по направлению работать в Главное управление авиационной промышленности. Сложиться еще одной типичной советской биографии помешало увлечение театром – ухаживающий за Смирновой заместитель начальника управления был театралом и приобщил молодого экономиста к этому искусству. В театральное училище Лидия Смирнова пришла со второго курса авиационного института. Заявление подала одновременно в Вахтанговское училище, школу Камерного театра и во Всесоюзный государственный институт кинематографии, и везде была принята. Она выбрала училище при Камерном театре так как оно было самым близким к дому. Она поступает в школу-студию при Камерном театре, и после окончания в 1939 году великий Таиров берет её в штат театра – причём из всей группы художественный руководитель взял только двух человек. С театром, впрочем, не заладилось — помешала всенародная слава кинозвезды. Когда Смирнова училась в школе Таирова, к ним часто приходили с киностудий приглашать студентов на съёмки. Когда нужна была голубоглазая блондинка, говорили – у нас есть Смирнова, но утверждали её редко. В 1940-1945 годах – актриса киностудии Мосфильм. С 1945 года – актриса Театра-студии киноактёра. В кино Смирнова начала работать сразу после окончания студии, и после двух эпизодов (в том числе и знаменитой «Большой жизни») ей предложили главную роль. После выхода на экран фильма «Моя любовь» Смирнова стала кумиром миллионов – в улыбчивую девушку Шурочку, искренне уверявшую с экрана строителей социализма: «Ждать любовь не надо, явится нежданно…», – влюбилась вся страна. Успех, пришедший к ней после фильма «Моя любовь», окрылял. Но с началом Великой Отечественной войны ушли на фронт товарищи по студии: режиссёры, операторы, художники, артисты. Муж Смирновой Сергей Добрушин был журналистом. Он, не дожидаясь повестки, сам пошёл на призывной пункт и всего через месяц погиб под Смоленском. Вторым мужем Лидии Смирновой был известный советский кинооператор Владимир Рапопорт (1907-1975). Судьба немногочисленных богинь экрана того времени сложилась по-разному. Некоторые, как Ладынина, просто прекращали сниматься, чтобы остаться в памяти зрителя молодой и прекрасной. Лидии Николаевне повезло. Перед ней и через неё прошла целая эпоха в жизни кино, разные её периоды – довоенный, война, время «малокартинья», подъем советского кино. Она играла с великими русскими актёрами Петром Алейниковым, Николаем Крючковым, Верой Марецкой, Михаилом Жаровым. Работала с режиссёрами – классиками советского кино: Львом Кулешовым, Фридрихом Эрмлером, Абрамом Роомом, Константином Воиновым и др. Многое для себя она почерпнула из встреч с легендами советского и мирового искусства Сергеем Прокофьевым, Михаилом Зощенко, Всеволодом Пудовкиным, Сергеем Эйзенштейном, Галиной Улановой. Любая эпоха, любой период времени остается в памяти зрителя прежде всего образом человека – характером и образом актёра. Народная артистка СССР Лидия Николаевна Смирнова – актриса нескольких поколений. Её помнят и зрители конца 1930-х годов, её знают и сегодняшние любители кино. Смирнова рискнула сменить «героический» образ на амплуа характерной актрисы, спуститься с Олимпа, чтобы убедительно доказать, что ей вполне по силам и комические, и отрицательные роли – сваха в «Женитьбе Бальзаминова», докторша в «Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещён» или продавщица Дуська из фильмов про Анискина. Она оставалась на экране и в 1960-е, и в 1970-е годы, она ещё экзаменовала в роли председателя комиссии Муравьёву в «Карнавале». Она же, едва ли не единственная из сталинских кинозвёзд, осталась и в постсоветском кино: в мелодраме «Приют комедиантов», в телесериале «Наследницы». Даже в пожилом возрасте Смирнова была необычайно деятельная и активна. Она много ездила по стране, отдавала много сил общественной деятельности. Была членом Правления Союза кинематографистов России, академиком Национальной академии кинематографических искусств и наук России. К ней часто обращались за помощью. Смирнова очень любила показывать свою коллекцию кукол в национальных одеждах, они занимают всю стену её квартиры в высотном доме на Котельнической набережной. Лидия Николаевна любила классическую музыку, балет. Среди актёров выделяла Алису Фрейндлих, Лидию Сухаревскую, Олега Жакова, Василия Меркурьева, Петра Алейникова, Фаину Раневскую, Светлану Крючкову. Ей была совершенно чужда ненужная самореклама, она обладала редким даром объективно оценивать себя самое, относиться к себе с иронией и юмором. «Чем труднее роль даётся, тем она больше меня привлекает» – таков был принцип Лидии Смирновой.
— Вольдемара, брата Яниса, сыграл Гиппиус Никодим Васильевич (19.05.1918-1996. Похоронен в Санкт-Петербурге на Большеохтинском кладбище) – участник Великой Отечественной войны, советский актёр и сценарист. Окончил актерское отделение Ленинградского театрального института им. А. Н. Островского (1941). В кино – с 1946 года. С 1950 пишет рассказы и очерки, автор сценариев игровых, документальных и научно-популярных фильмов.
— Мельника исполнил Ванин Василий Васильевич (13.01.1898-12.05.1951. Похоронен на Новодевичьем кладбище (2 участок) – советский артист и режиссёр, заслуженный артист РСФСР (1933), заслуженный артист Казахской ССР (1943), народный артист РСФСР (1947), народный артист СССР (1949). Лауреат Сталинских премий: 1943 – Сталинская премия II степени, 1946 – за участие в фильме «Нашествие», 1949 – за театральную работу («Обида» А. Сурова). Артист и режиссер Театра имени МОСПС и Драматического театра имени А.С. Пушкина. Родился в семье железнодорожного служащего. Рано потеряв отца, в 1906 году был определён в сиротский дом. С 1915 года был рабочим сцены, а позднее – актёром Тамбовского театра. Окончил драматическую студию в Тамбове при отделе народного образования (1920). Полтора года служил в армии, после демобилизации в апреле 1921 поступил в Тамбовский городской театр имени А.В. Луначарского. Летом 1922 уехал в Петроград, где работал в «Новой драме» и в театре «Кривое зеркало», после чего сезон 1923–1924 – в Рязанском городском театре. С 1924 года – актёр Театра МГСПС (ныне – имени Моссовета). В 1944 году был награжден «За успешную работу в области советской кинематографии в дни Отечественной войны и выпуск высокохудожественных картин». В 1949 стал главным режиссером Театра имени Пушкина. Открыл театр спектаклем «Из искры…» Ш. Дадиани о жизни молодого Сталина. Затем состоялись премьеры «Украденного счастья» И. Франко, «Джона – солдата мира» Ю. Кроткова. С 1930 года – преподавал в драматической школе при Театре имени МОСПС, с 1944 года – во ВГИКе. С 1949 года – профессор ВГИКа.
— Милду, дочь мельника, сыграла Петухова Анна Васильевна (13.02.1918-10.04.2000) – советская и российская актриса. В 1934-1935 – копировщица Московского Сантехпроекта, в 1935-1936 – начальник поезда Московского метрополитена. В 1940 году окончила ГИТИС. В 1940-1941 – актриса Брестского русского театра, в 1941-1942 — Русского театра города Нальчик, в 1942-1945 – Государственного академического театра имени Моссовета, в 1946-1947 – артистка Ансамбля песни и пляски МВД, в 1947-1948 – актриса Государственного театра киноактера. В 1948-1958 занималась концертной деятельностью. В 1958-1959 – актриса Студии киноактера при Киевской киностудии им. А.П. Довженко. В 1959-1962 работала по договорам, преимущественно на дубляже. В 1962-1973 – ассистент режиссера киностудии «Мосфильм».
— Мастера Карлиса исполнил Меркурьев Василий Васильевич (06.041904-12.05.1978. Похоронен актёр 16 мая на Литераторских мостках Волковского кладбища) – труженик тыла Великой Отечественной войны, советский и российский киноактёр, заслуженный артист РСФСР (11.01.1947), народный артист РСФСР (13.07.1955), народный артист СССР (17.10.1960), лауреат Сталинской премии (1947, за роль Ульяныча в фильме «Глинка»), лауреат Сталинской премии (1949, за роль Степана Ивановича в фильме «Повесть о настоящем человеке»), лауреат Сталинской премии(1952, за роль Горового в фильме «Донецкие шахтёры»), лауреат Государственной премии РСФСР имени К.С. Станиславского (1979, за театральную работу, посмертно). Он был пятым ребёнком в семье Василия Ильича Меркурьева и Анны Ивановны Меркурьевой (урождённой Гроссен). Окончил Ленинградский институт сценических искусств (1926). Театральную деятельность начал в 1920 году в театре города Острова Псковской губернии. С 1922 года — управляющий в театре города Новоржева. С 1926 года – артист Ленинградских театров: актёрского мастерства под руководством Л.С. Вивьена — филиала Ленинградского академического театра драмы, окружного театра Красной Армии, Передвижного театра под руководством Л.С. Вивьена, театра имени ЛОСПС. С 1937 года – актёр и режиссёр Ленинградского академического театра драмы имени А.С. Пушкина. С 1934 года — преподаватель (с 1950 года — профессор) Ленинградского театрального института (впоследствии ЛГИТМиК; ныне СПГАТИ), где вместе со своей женой Ириной Всеволодовной Мейерхольд (1905—1981) руководил актёрской мастерской. Член ВКП(б) с 1948 года. Василий Меркурьев – актёр очень яркого дарования, острой характерности. Ему одинаково удаются как комедийные и характерные роли, так и драматические. В 1937 году сыграл свою первую заметную роль – студент-меньшевик в фильме «Возвращение Максима». Сочно, ярко, на грани гротеска играет он в комедиях «Небесный тихоход» (старший лейтенант Туча), «Верные друзья» (академик Нистратов), «Двенадцатая ночь» (Мальволио), драмах «Член правительства» (агроном Сташков), «Звезда» (старшина Аниканов), киноповестях «Серёжа» (дядя Костя), «Обыкновенный человек» (Ладыгин), киносказке «Золушка» (Лесничий). В роли актера Синичкина («На подмостках сцены» по водевилю Д.Т. Ленского) особенно проявились свойственные Меркурьеву мягкий юмор, обаяние, тёплый лиризм, психологическая тонкость. Мощно и размашисто сыграны Меркурьевым драматические роли в картинах «Повесть о настоящем человеке», «Летят журавли», «Люди на мосту”.
— Кристину, жену Кардиса, сыграла Сухаревская Лидия Петровна (30.08.1909-11.10.1991 года в Москве. Похоронена актриса на Ваганьковском кладбище рядом с могилой мужа (участок № 29) – советская и российская актриса театра и кино, лауреат Сталинской премии (1951 – за роль великой княжны Елены Павловны в фильме «Мусоргский»). Заслуженная артистка Таджикской ССР (1943) (с 1941 по 1944 год труппа ленинградского Театра Комедии работала в эвакуации в Таджикистане). Заслуженная артистка РСФСР (06.03.1950). Народная артистка РСФСР (1967). Народная артистка СССР (09.10.1990). В зрелом возрасте сменила отчество с «Павловна» на «Петровна», поскольку считала, что оригинал неблагозвучен («Похоже на Палковна»). Меньше всего она думала о театре, однако не расставалась с книгами, читала запоем и всё подряд. На курсах кройки и шитья, где училась Сухаревская, организовали драмкружок. Так она впервые вышла на сцену. В 1924 году после смерти отца переехала в Ленинград, где занималась в школьной театральной студии. Первая большая роль в самодеятельности – Вильгельм Телль. В 1927 году Лидия поступила в Первую Государственную художественную студию по классу Н.Н. Иванова. Так как мать будущей актрисы не могла оплачивать обучение, то Лидия Петровна была принята к обучению «в счёт хозяйственных расходов». За годы обучения сыграла в отрывках Анну из «Ричарда III» Шекспира, Люсиль из «Мещанина во дворянстве» Мольера, Марию в «Марии Стюарт». В 1930 году окончила Первую художественную студию. Её первые роли были сыграны на подмостках Ленинградских — Передвижного колхозно-совхозного театра и ТРАМа. С 1928 года – актриса Агиттеатра (Передвижного колхозно-совхозного театра). В 1931 году стала актрисой ЛенТРАМ, но, неудовлетворённая работой, ушла оттуда через год в труппу Радиокомитета под руководством Ю.Н. Калганова, где сыграла несколько интересных ролей. В 1933-1944 годах – актриса Ленинградского театра комедии (до 1935 года назывался «Ленинградский театр сатиры и комедии»). С 1946 года – актриса Московского театра драмы (ныне имени Вл. Маяковского), театра-студии киноактёра и театра Сатиры. С 1963 года – актриса театра на Малой Бронной. С 1974 года – актриса театра имени Владимира Маяковского. В кино с 1939 года, первая роль – Белендряса в фильме Александра Роу «Василиса Прекрасная». Часто выступала с литературными композициями по известным произведениям отечественных и зарубежных авторов. Заметной работой такого плана стала роль Пелагеи в композиции «Пелагея и Алька» по Ф. Абрамову в 1974 году. Сухаревская зарекомендовала себя как актриса, не знающая жанровых и стилистических ограничений. Ей были подвластны гротеск и лиризм, публицистическая заостренность и психологическая нюансировка, яркий комизм и затаенный драматизм. Муж – артист театра и кино Борис Тенин (1905-1990). По завещанию Сухаревской и Тенина в их квартире (Большая Никитская улица, 49, кв. 35) организуется филиал Центральной научной библиотеки Союза театральных деятелей России.
— Андыса исполнил Штраус Павел Генрихович – советский киноактёр. В 1937 окончил Ленинградский театральный институт. С августа 1937 по 1960-е годы – актер театра имени Ленсовета.
— Командира партизанского отряда сыграл Мичурин Геннадий Михайлович (Родился 03.091897-12.10.1970. Похоронен на Серафимовском кладбище) – советский киноактёр, заслуженный артист РСФСР (1939), Сталинская премия третьей степени (1950) – за исполнение роли Хирта в фильме «Константин Заслонов» (1949). Учился в Петроградской Школе театрального мастерства у Л.С. Вивьена (1917-1918). В 1918-1931 и 1939-1945 годах – артист БДТ имени М. Горького. В 1931-1937 годах – актёр Театра имени В.Э. Мейерхольда. В 1937-1938 годах – в Московском театре имени Моссовета. С 1945 года – актёр Ленинградского театра драмы имени А.С. Пушкина. В кино с 1924 года. Автор мемуаров «Горячие дни актёрской жизни» (Ленинград, 1972).
— Автомеханика исполнил Апсолон Андрей Николаевич (26.03.1908-26.02.1994) – участник Великой Отечественной войны, советский актёр, режиссёр и сценарист. Начинал трудовую деятельность на фабрике «Работница», где работал гребенщиком и весовщиком. Затем учился в Ленинградском Техникуме Сценических искусств, в мастерской Евгения Червякова. С конца 1920-х годов начал сниматься в кино. Известность к актёру пришла с ролью Архитектора в картине «Наследный принц республики». Был первым кандидатом на роль Петьки в фильме «Чапаев» — он и до этого снимался у братьев Васильевых, и, видимо, им нравился. Но от роли он отказался, считая её неинтересной, о чём всю жизнь потом жалел. Снялся в «Чапаеве» в крохотной эпизодической роли часового – вероятно, чтобы не обидеть режиссёров. Актёр был одним из главных претендентов на роль Пушкина в фильме «Юность поэта». Но его не взяли из-за возраста. Автор текста песен для многих известных кинокартин разных лет – «Семеро смелых», «Волочаевские дни», «Год девятнадцатый», «Комсомольск», «За Советскую Родину», «Жди меня». Написал сценарии лент «Патриот» (1933) и «Дальнее плавание» (1940). Во время войны командовал взводом на Ленинградском фронте и был тяжело ранен в руку. Часть кости у него была удалена, после чего рука всю жизнь просто висела на коже и мышцах. В фильме «Жди меня» актёр сыграл раненого – так вот рана там у него была настоящая. После ранения, полученного на войне, занялся режиссурой. В 1927-1930 годах учился в Ленинградском Техникуме Сценических искусств (выпускник режиссерского отделения 1934 года). С 1930 года – актёр киностудии Ленфильм. В 1948-1951 годах –заместитель генерального директора Совэкспортфильма. С 1951 года – режиссёр киностудии Ленфильм, затем – режиссёр дубляжа.
Создатели фильма из семей военных и педагогов
— Смирнова Лидия Николаевна. Родилась в семье царского офицера и земской учительницы, и бурное начало века прокатилось по этой семье сполна. Детство провела в родной Сибири. После революции отец стал уже не царским, а колчаковским офицером, да так и сгинул в лихолетье. Мать, потеряв её младшего брата, сошла с ума и вскоре умерла в психиатрической лечебнице. И быть бы осиротевшей девочке беспризорницей, если бы не старший брат отца, взявший её в свою семью.
Источники:
— Кино – Театр. РУ https://www.kino-teatr.ru/kino/movie/sov/6936/annot/
— Советское кино https://soviet-movies.ru/Reviews/Synoviya.html
Материал подготовили:
В.Ф. Березин – советник при ректорате, председатель Совета ветеранов МПГУ,
подполковник в отставке, ветеран военной службы и боевых действий;
О.И. Змиева – начальник Отдела технического сопровождения мероприятий.
Канал МПГУ в MAX
