Представляем вашему вниманию выставку, приуроченную к 20-летию работы к.п.н., доцента Каретниковой Анны Павловны на кафедре рисунка ХГФ ИИИ МПГУ.
Двадцать лет назад исполнилась моя мечта – работать со студентами, наставлять их на пути художественно-творческого развития. С каждым годом я всё больше влюбляюсь в профессию художника-педагога. Пытаюсь по завету своего научного руководителя д.п.н., проф. Лебёдко Валерия Константиновича на собственном опыте реализовать идею триединства: сочетания в одном лице художника, педагога и учёного. Это, конечно, непростой, но интересный путь.
Школу обучения сама я прошла в стенах художественно-графического факультета МПГУ. Здесь же работала над кандидатской диссертацией. Моими учителями были Сорин Ю.З., Макарова М.Н., Волкова Т.В., Илющенко В.Л., Шашков Ю.П., Кирсанов Н.А, Лебёдко В.К. Поскольку вся моя профессиональная жизнь, начиная с 18 лет, прошла на ХГФ, я не понаслышке знаю об особенностях и проблемах нашей школы научения искусству.
Обучение будущего художника-педагога обладает своей спецификой и здесь круг компетенций определяет школа, для которой мы готовим специалиста. За время работы я выделила для себя следующие методические особенности преподавания рисунка на ХГФ:
— Охват широкого круга объектов изображения (флора и фауна, архитектура и скульптура, транспорт и человек).
— Работа самыми разными графическими материалами (твёрдыми, жидкими, мягкими).
— Изображение объектов действительности не только с натуры, но и по памяти, по представлению и по воображению.
— Создание натурных постановок тематической направленности.
— Упор на быстрое, малосеансное рисование (до 12 часов).
— Постоянная практика в создании композиционных вариаций в разных форматах и графических техниках для поиска наиболее выразительного воплощения замысла.
— Фиксация этапов работы, осмысление последовательности работы над рисунком в зависимости от поставленной задачи: конструктивно- пластической, тонально-живописной, светотеневой, плоскостно-декоративной.
— Речевое сопровождение процесса работы над рисунком, вербализация задач и осмысление результатов.
— Использование в процессе работы над рисунком знания больших стилей в искусстве, понимания культурно-исторического контекста.
И свою педагогическую работу я стараюсь строить в связи с этими методическими установками. Здесь, конечно, нельзя не посетовать на скудное количество аудиторных часов, отводимых на специальные предметы, в том числе на рисунок. Если вспомнить историю нашего славного ХГФ, то видишь, что на заре своего становления в 40-е годы 20 века на рисунок отводилось 12 часов в неделю. Позже сократили время до 8 часов, с десятых годов 21 века мы стали встречаться со студентами всего один раз в неделю и работать 4 академических часа. Трудно за такое малое время завладеть их умами, настроить на волну художественного творчества, да и просто сформировать графические навыки. Единственная радость — быть со студентами на протяжении всего обучения с 1 по 5 курс, видеть их рост и успехи, поскольку рисунок является сквозной дисциплиной. За время учёбы студент проходит путь от рисования простых геометрических тел к постижению тайн изображения человеческой головы и фигуры. И ты вместе с ним каждый раз заново осмысляешь эти красоты и учишься правдиво передавать их посредством графического изображения.
Работа преподавателя рисунка, на мой взгляд, никогда не бывает скучной. В ней есть несколько векторов педагогического творчества. Во-первых, организовать натурную постановку (натюрморт, портрет, фигуру человека), для которой приходится искать сюжеты в мировой художественной культуре, подбирать предметную атрибутику, придумывать пластическое и тональное решения. Во-вторых, ясно сформулировать задание, предложить для решения ряд конкретных задач. В-третьих, помочь найти для каждой творческой идеи пластическое решение, композиционный строй, и воплощение в материале. В-четвёртых, придумать, как словом вдохновить, воспламенить душу студента, помочь войти в образ предложенной натурной постановки. В-пятых, своей рукой показать пример работы над рисунком. Все эти задачи делают работу педагога по рисунку чрезвычайно интересной и творчески напряжённой.
Конечно, педагогическое воздействие не ограничивается учебными заданиями в мастерской. Стараешься водить студентов на значимые московские выставки, вывозить на пленэры, читать им сильные места из писем и воспоминаний старых мастеров, приносить альбомы художников и иллюстраторов, сквозь лупу изучать репродукции рисунков и графических листов.
За годы работы мне посчастливилось общаться с очень интересными и разносторонними личностями из студенческой среды. Немало было студентов, у которых я сама старалась учиться, вдохновлялась их идеями и трудолюбием. Были ребята и с точнейшим фотографическим глазом, и с мощнейшим аналитическим аппаратом. Были и приверженцы старой школы, и строго вымуштрованные натурные рисовальщики, и тонкие лирики, и светлые наивные художники, и поразительные фантазёры, и заядлые пленэристы. Вот и свою сверхзадачу, как педагога, я всегда видела в том, чтобы обнаружить сильные стороны каждой личности, «открыть голос» каждого ученика.
Со многими студентами дружба сохраняется многие годы. Мне чрезвычайно интересно следить за художественными и педагогическими успехами наших выпускников. Видеть, как они ищут себя, творчески развиваются и не бросают занятий искусством. Я часто размышляю, почему мне так нравится моя работа? И понимаю, что самое заманчивое в педагогическом деле – это думать, что ты воспитываешь единомышленников. Тех, кто видит совершенство нашего земного мира; восхищается красотой растений, животных и человека; хранит заветы художников-мастеров прошлого; пишет, рисует − творит новые миры!
Кандидат педагогических наук,
доцент кафедры рисунка ХГФ ИИИ МПГУ
А.П. Каретникова
Канал МПГУ в MAX
