7 сентября 2026 г. состоялся увлекательный мастер-класс кафедры культурологии «Этно-тренд: вчера, сегодня, завтра», в рамках недели погружения первокурсников ИСГО в учебный процесс. В мастер-классе приняли участие: разработчик концепции мероприятия – кандидат культурологии, доцент кафедры Васильева Жанна Викторовна, автор практической части мероприятия – педагог-эксперт Ан Эльвина Станиславовна, а также студенты 1 курса кафедры культурологии направления подготовки базового высшего образования 44.03.01 Педагогическое образование, направленность «Обществознание и Экономико-правовое образование».
Мастер-класс был поделен на теоретическую и практическую составляющие. В начале встречи перед слушателями был поставлен вопрос: можно ли соединить этническую культуру и моду, как мы это делаем, произнося слово «этно-тренд»? Именно здесь и возникает своеобразный оксюморон: традиционная культура и мода изначально находятся практически на противоположных полюсах.
Важным моментом теоретической части мастер-класса стало понимание того, почему мода не могла возникнуть в традиционном деревенском обществе и почему её становление связано именно с городским пространством, где одежда постепенно переставала подчёркивать региональную или этническую принадлежность человека. На смену традиционному костюму приходили более универсальные вещи, связанные уже с социальным статусом и принадлежностью к горожанам.
Но именно здесь возникает новый парадокс: если городская одежда когда-то помогла отказаться от этнической специфики, то почему спустя десятилетия этнические мотивы вновь вернулись в моду? Ответ участники мастер-класса искали вместе с лектором, обращаясь к процессам возрождения этнокультурной идентичности, актуализации практически забытых традиций и обрядов. Посредством этого появляется интерес к этническим мотивам, а вместе с ним — этностиль как новое направление в современной fashion-индустрии.
На мастер-классе студенты выявили два основных варианта проявления этностиля в моде: первый — креативная интерпретация образов различных традиционных культур, когда дизайнеры свободно соединяют мотивы разных стран, эпох и этнокультурных традиций; второй — регионализм или обращение к собственным традициям и локальной идентичности, когда элементы этнокультуры получают новую жизнь уже в современном модном пространстве.
После насыщенной лекционной части началась практическая. Участники мероприятия разделились на команды по четыре человека. Первым заданием стало определить, какие изображения костюмов относятся к традиции, какие к региональной специфике, а какие являются креативной интерпретацией модельеров глобализационной фэшн-индустрии. И вот здесь мастер-класс окончательно превратился в живой диалог. Ребята спорили, обсуждали изображения, предлагали свои версии и аргументировали их. Никто не остался пассивным слушателем — каждый хотел высказать своё мнение.
Затем начался основной этап мастер-класса — создание собственных fashion-образов с элементами этно-тренда. Каждая команда получила эскиз фигуры и набор материалов: ткани разных фактур, нитки, иголки, клей, ножницы и декоративные элементы. Именно здесь проявилась настоящая свобода творчества. Студенты не просто «одевали» предложенный эскиз. Они придумывали собственные вестиментарные концепции, экспериментировали с формой и фактурой, вырезали детали, создавали складки и драпировки, добавляли аксессуары. Результаты фэшн-креатива оказались гораздо смелее первоначальных ожиданий. Вместо костюмов с этническими элементами появились полноценные fashion-образы — с обувью, сумками, головными уборами и множеством тщательно продуманных деталей.
Финальным заданием стала презентация созданных коллекций. Причём студентам нужно было не только рассказать о том, что они сделали, но выступить в качестве маркетологов и «продать» свою коллекцию. Участники мастер-класса попробовали себя сразу в нескольких ролях: дизайнеров-стилистов, авторов концепции и представителей собственного модного бренда. Они придумывали идею коллекции, формулировали её особенности и старались убедить зрителей, почему именно их образ стоит выбрать.
В результате мастер-класс превратился не просто в занятие по созданию костюма, а в настоящее творческое fashion-пространство, где необходимо понять традицию, переосмыслить её и превратить в собственную современную идею. Особенно приятно было видеть, насколько студенты оказались вовлечены в творческий процесс. В аудитории постоянно шло обсуждение: кто-то спорил, кто-то предлагал неожиданные решения, кто-то искал дополнительный материал, а кто-то уже думал, как лучше представить результаты совместной деятельности. Творцами костюмов выступила женская часть аудитории, а мужская – обеспечивала «экономическую составляющую» продвижения новых модных брендов. В аудитории царила атмосфера креатива, высокий уровень увлеченности процессом, радостное настроение и неподдельный интерес к происходящему.
Именно ради таких моментов и создавался этот формат: чтобы лекция не заканчивалась на последнем слайде, а полученные знания становились материалом для собственного творчества, а также стимулировали интерес к культурному наследию регионов мира.
Текст подготовлен
доцентом кафедры культурологии
Васильевой Жанной Викторовной
Канал МПГУ в MAX
