Международная творческая резиденция

Надин Стефан — канадский художник, чьи предки жили в России.

Природа и её элементы являются исходным материалом творческих исследований Надин, а финальными работами живопись, инсталляция или фотография. Наблюдая сезонные изменения, рост структур и циклы, присущие природной среде, которые происходят прямо за дверью её студии, Надин рассматривает состояние человека и ландшафта как синонимичные отношения.
Надин получила многочисленные гранты и награды за свое искусство за последние 30 лет ее практики. Она также получила стипендии в качестве художника-резидента в международно-признанных арт- центрах в Канаде, США, и Индии. Ее работы широко представлены в корпоративных коллекциях, фондах и частных коллекциях в США и Европе. Частные фонды и финансирующие органы, в которых Стефан получил гранты и стипендии: Совет Канады, Фонд искусств Альберта, Фонд Джоана Митчелла, Фонд Киммела Хардинга Фонд Нельсона и Фонд Санскрити.

Education

1982-85        University of Calgary, BFA (Painting)

Alberta College of Art, Calgary

Residencies and Workshops

2012             Vermont Studio Center, Johnson, VT

2011              Residency, Sanskriti Foundation, New Delhi, India

2010             Residency, Kimmel Harding Nelson Center for the Arts, Nebraska City, N

1990              Retreat, Gushul Studio, University of Lethbridge, Lethbridge, AB

1989              Residency, Banff Centre, Banff, AB

Grants and Scholarships

2012              Columbia Kootenay Cultural Alliance Major Project Grant

2011               Sanskriti Foundation Fellowship

2010              Kimmel, Harding, Nelson Fellowship

1995              Canada Council Visual Arts Project Grant

Alberta Foundation for The Arts Project Grant

1989              Trans Alta Utilities Fine Arts Fellowship to attend the Banff Center

Public Art Commissions

2011              “Naturally Inflated”  (team of Paul Slipper and Nadine Stefan)

Public Art Commission for the City of Thunder Bay

2010             “Human Nature”, Private Commission for Vancouver Development

Selected Exhibitions

Solo

2014              «Homespun», Cranbrook Arts Council Gallery, Cranbrook, BC

2014              “Homespun”, Silverton Art Gallery and the Village of New Denver, BC

2012              “Forest for the Trees”, Touchstones Contemporary Gallery, Nelson, BC

2012              “Inner and Outer Landscapes”, Kootenay Public Art Gallery, Castlegar, BC

2010              Bellevue Art Gallery, West Vancouver, BC

Hidden Garden Gallery Two Person Show, New Denver, BC

2007              Railway Street Exhibition, Vancouver BC

2005              “Flow:, Oxygen Gallery, Nelson BC

1994                Construction, Form, Material, Harcourt House Arts Centre, Edmonton, AB

1992                False Door Series, Artwalk ’90, Virginia Christopher Galleries, Calgary, AB

1989                Recent Works, Virginia Christopher Galleries, Calgary, AB.

1988                The Gathering, Muttart Art Gallery, Calgary, AB.

1988                Based in Banff, Eric Harvey Gallery, Banff, AB.

Solo Show, Sports Illustrated Headquarters for the 1988 Olympics, Calgary, AB

1987                “Nomads”,  Victoria College of Art Gallery, Victoria, B.C.

Group

2012                “Valley Artists”, Silverton Art Gallery, Silverton, BC

2011                 “Of the Land”, Silverton Gallery, Silverton, BC

2001                Faculty Show, Kootenay School of Art & Design, Nelson BC

1997                «Between Idea and Concept», Triangle Public Art Gallery, Calgary, AB.

1996                Artwalk ’96, Virginia Christopher Gallery, Calgary, AB.

1995                Group Show, Artwalk ’95,  Vanderleelie Gallery, Edmonton, AB.

1995                “Calgary Artists”, Shayne Gallery, Montreal, Quebec.

1994                Artwalk ’94, Viriginia Christpher Gallery, Calgary. AB.

1993                Olga Havel Foundation Exhibition of Canadian Art, Prague, Czech Republic.

“Crossways”,  Stride Gallery, Calgary, AB

“Recycled Art”, Triangle Public Art Gallery, Calgary, AB.

1992                Calgary Artists, Shayne Gallery, Montreal, Quebec.

1991                 25th Anniversary Exhibition, Glenbow Museum, Calgary, AB.

1990                “Made in Canada”, Virginia Christopher Galleries, Calgary, AB.

1990                “Artists Under 30”, Triangle Public Gallery, Calgary, AB.

1989                “Works on Paper”, Virginia Christopher Galleries, Calgary, AB.

“Figurative Paintings”, Group Exhibition, Virginia Christopher Galleries, Calgary, AB.

Alberta Art Foundation Exhibition, Triangle Public Gallery, Calgary, AB.

Public and Corporate Collections

Alberta Art Foundation                                     Petro Canada Resources

Amoco Canada                                                 Poco Petroleum Ltd.

Canada Council Art Bank                                  Ross Vescarelli Barristers & Solicitors

Canadian Hunter Oil & Gas                               Sceptre Resources Ltd.

City of Richmond                                              Sports Illustrated

Delta Bow Valley Hotel                                     Suncor Resources Group Inc.

Esso Resources Canada                                  Telus

Foothills Hospital                                             TransAlta Utilities

Kimmel, Harding, Nelson Foundation               Westcan Towers

MacLeod Dixon Barristers & Solicitors

MacKimmie Matthews Barristers & Solicitors

In private collections across Canada, the United States, the Czech Republic and Germany.

Инсталляции и рисунки Caro нашли признание на национальных и международных выставках в России, Чехии, Марокко, Вьетнаме и других галереях  по всему миру.

«Темы моих инсталляций и перформансов появляются в диалоге с моим окружением и с различными группами людей. Это открытый процесс. Случай играет большую роль, а также рассказы людей…»

Закончила отделение скульптуры в Государственной академии художеств Штутгарта.

Работает как художник, доцент кафедры изобразительного искусства, руководитель проекта и медиатор.

Основные проекты, выставки и резиденции
2015
«Hit The Beat», community art project, Kooperation mit PEPFAR Namibia und «Waldorfschool Windhoek», Windhoek, Namibia
Artist-In-Residence, Leveld Kunstnartun, Leveld, Norwegen
Artist-in-Residence, Moscow State Pedagogical University, Moskau, Russland
2014
Ha Long Artist Residency, Ha Long City, Vietnam
Inside Zone Festival, Borsec, Rumänien
2013
NCCA Art Residency, Kronstadt, St. Petersburg, Russland
Artist-in-Residence, Shedhalle, Tübingen, Deutschland
Artist-in-Residence, Dacha Hudozhnikov, Moskau, Russland
2012
Artist-in-Residence, Pilsen European Capital of Culture 2015, Pilsen, Tschechien
2008
„Kunst-Stück“, nachhaltige Kreativitätsentwicklung in Schulen und Kindergärten, gefördert von der Robert Bosch Stiftung, gemeinsam mit der Freien Waldorfschule am Kräherwald, Stuttgart, Deutschland
AUSSTELLUNGEN UND PROJEKTE (AUSWAHL):
2015
«Good Life Hard Work», Ål / Leveld, Norwegen
«Danse Macabre», mit Anna Neizvestnova, NIIDAR Building, Moskau, Russland
«Karpaten, Ruinen, Wölfe», Galerie Schwarzes Meer,Bremen, Deutschland
2014
«Mother Dragon Returns», Provincial Museum Bao Tang Quang Ninh, Ha Long City, Vietnam
«Non Stop Reception», Casa de Cultura, Borsec, Rumänien
«Genosse Direktor Dinu Dobre», Cariera de Travertin, Borsec, Rumänien
«Souvenirs», Kunst im Schtadl, Kippel, Schweiz
«Inside Zone», Sydhavn Station, Kopenhagen, Dänemark
«Freiraum», Shedhalle, Tübingen, Deutschland
2013
«Kaiser-Manöver», Alter Schlachthof, Karlsruhe, Deutschland
«FCHJLTVCLIABPKLFTJAPBTDKHI», Warehouse Theatre, Windhoek, Namibia
„Transformation des Geschehens“, Shedhalle, Tübingen, Deutschland
„For The Birds“, Dacha Hudozhnikov, Moskau, Russland
„Beyond The Line“, Zverev Center, Moskau, Russland
2012
„Nectiny Memories“, Installation, Kapelle St. Anna, Nectiny, Tschechien, gemeinsam mit „Pilsen European Capital of Culture 2015“
„Nectiny Space Drawings“, Installation, Kapelle St. Anna, Nectiny, Tschechien, gemeinsam mit der Grundschule Nectiny und „Pilsen European Capital of Culture 2015“
2011
„Passat“, Installation im öffentlichen Raum, Berlin/Brandenburg, Deutschland
„Kronprins Frederik“, Installation im öffentlichen Raum, Rostock/Gedser, Dänemark/Deutschland
«Traces», Installation und Performance im öffentlichen Raum, Stuttgart, Deutschland
«Space Shift 1», Installation, Bildungskongress Stuttgart, Deutschland
«Space Shift 2», Installation und Performance, Stuttgart, Deutschland
2010
„Kunst über Kunst“, Performance im öffentlichen Raum, Stuttgart, Deutschland
„Frühstück am Nachmittag“, Performance im öffentlichen Raum, Stuttgart, Deutschland
2009
„Königstrasse“, Installation im öffentlichen Raum, Stuttgart, Deutschland
„Color and Rain“, Installation im öffentlichen Raum, Stuttgart, Deutschland
«Your Space/My Space», Installation im öffentlichen Raum, Heilbronn, Deutschland
2008
Kunst-Stück: „Feuerbach“, Community-Art-Projekt mit 800 Teilnehmern, gemeinsam mit der Freien Waldorfschule am Kräherwald, Stuttgart, gefördert von der Robert Bosch Stiftung
«Waldmuseum», Installation im öffentlichen Raum, Allgäu, Deutschland
«Baumbilder», Installation im öffentlichen Raum, Schluchsee, Deutschland
2007
„Lapinsaari“, Landartprojekt, Savonranta, Finnland
«Stabil/beweglich», Installation, Burg Rothenfels, Deutschland
2006
„Neue Helden“, Rathaus Gerlingen, Deutschland
„jauchzetfrohlocket“, Installation, Galerie KUNSTIMKASTEN, Stuttgart, Deutschland
«Scheinleitern», Installation im öffentlichen Raum, Stuttgart, Deutschland
2005
„Pensiero d`Arte“, Galeria Scoglio di Quarto, Milano, Italien
“Pensiero d`Arte”, Consolato Italiano, Casablanca, Marokko
„Vorüber und Vorbei“, Buchladen „Die Zeitgenossen“, Esslingen, Deutschland
2004
„Der vierte Stand“, Galerie Turbinenhaus, Wendlingen, Deutschland
„Heilige und Helden“, Haus der Begegnung, Leonberg, Deutschland
2003
„Nichts Neues?“ Goethe-Institut, München, Deutschland

Первоначально отталкиваясь от живописи немецкая художница Анника Хипплер освобождает её от ограничений, диктуемых традиционной техникой нанесения краски. Для создания своих произведений художница использует лазерные лучи, зеркала, пигменты, мятую бумагу и т.п. Аника связывает свою световую живопись с архитектурой пространства, в котором происходит имматериальное живописное действие. Важным моментом ее искусства являются природные колебания и резонансы, которые становятся видимыми благодаря лазерам и воде. Анника Хипплер уже много лет создает уникальные световые композиции с помощью лазерных изображений. Художница экспериментирует с фотонами, изучая визуальные эффекты от изменений таких физических параметров, как длина волны и частота света.